Tworzymy
Ikoniczne Obrazy.

Pełna produkcja filmu reklamowego ze scenariuszem i obsadą zajmuje 4–8 tygodni, teledysk 4–10 tygodni, a reportaż video 2–4 tygodnie. Sam dzień zdjęciowy to tylko ułamek tego czasu — reszta to praca, której widz nie widzi, ale która decyduje o jakości finalnego materiału:

• Pre-produkcja (1–3 tygodnie) — brief, scenariusz, storyboard, scouting lokalizacji, casting, plan oświetleniowy, callsheet, logistyka
• Produkcja (1–2 dni zdjęciowe) — sam plan filmowy: rozkładanie światła, dźwięk, dublowanie ujęć, B-roll
• Postprodukcja (2–5 tygodni) — montaż, color grading, postprodukcja audio, VFX, eksport wersji i rundy korekt

Profesjonalny film reklamowy nigdy nie powstaje w jeden dzień. Każdy z etapów to odrębna praca twórcza, która składa się na efekt końcowy — rozwijamy je szczegółowo w kolejnych pytaniach niżej.

Pre-produkcja to wszystko, co dzieje się zanim włączymy kamerę — i najczęściej jest to najdłuższy etap całego projektu. Bez niej dzień zdjęciowy byłby chaosem, a budżet eksplodowałby na poprawkach. Składa się na nią:

• Brief i koncept kreatywny — rozmowa o celu kampanii, grupie docelowej, kanale dystrybucji (TV, YouTube, Reels, TikTok)
• Scenariusz — pisany przez nas od podstaw, dopasowany do marki klienta i lokalnego kontekstu (Śląsk, Katowice, Tarnowskie Góry)
• Storyboard / scenopis obrazkowy — szkice ujęcie po ujęciu, ustalenie kompozycji kadrów
• Scouting lokalizacji — fizyczna wizyta w potencjalnych miejscach zdjęciowych, ocena światła o różnych porach dnia, dostępu do prądu, akustyki, koniecznych pozwoleń
• Casting — dobór aktorów lub statystów pasujących do roli i estetyki marki
• Plan oświetleniowy — schemat ustawienia lamp, modyfikatorów i temperatur barwowych dla każdej sceny
• Callsheet — minutowy harmonogram dnia, lista ujęć, lista sprzętu, kontakty ekipy
• Logistyka — transport, catering, garderoba, zezwolenia (dron, lokalizacja publiczna), ubezpieczenie sprzętu

Im lepsza pre-produkcja, tym krótszy i tańszy dzień zdjęciowy — i tym mniej poprawek na etapie postprodukcji.

Profesjonalny dzień zdjęciowy to nie jest „przyjeżdżamy z kamerą i kręcimy". To kilkanaście godzin precyzyjnie zaplanowanej pracy ekipy:

• Setup (1–3 godziny) — rozkładanie kamer, slidera, gimbala, monitora reżyserskiego, mikrofonów i—przede wszystkim—pełnego oświetlenia filmowego
• Rozkładanie światła — nie wystarczy jedna lampa: typowy plan to 3–6 źródeł światła (key light, fill light, rim light, praktyki w tle), modyfikatory (softboxy, flagi, dyfuzory) i dopasowanie temperatury barwowej. Bez tego obraz wygląda „jak z telefonu", nawet z najlepszej kamery kinowej
• Próby z aktorami — blocking (ustawianie ruchu w kadrze), próby tekstu, sprawdzenie ostrości i ekspozycji
• Nagrywanie ujęć — każde ujęcie kręcimy w kilku dublach, z różnych kątów, w różnych intensywnościach gry aktorskiej. Do tego B-roll (ujęcia uzupełniające) i detale
• Dźwięk na planie — równolegle pracuje rejestrator audio: mikrofon kierunkowy (shotgun) + lavaliery (krawatówki), nagrywany jest też room tone — cisza pomieszczenia — do późniejszego miksu
• Demontaż i sprzątanie — pakowanie sprzętu, zwrot lokalizacji do stanu pierwotnego

To dlatego rozkładanie światła zajmuje często więcej czasu niż samo nagranie — ale to właśnie ono odróżnia produkcję filmową od amatorskiego nagrania telefonem.

Postprodukcja to etap, na którym z kilkudziesięciu (a w teledyskach — kilkuset) minut surowego materiału powstaje finalny film. To kilka osobnych specjalizacji, które w dużych produkcjach wykonują różni ludzie; u nas przechodzimy je po kolei:

• Montaż obrazu (edit) — selekcja najlepszych dubli, ułożenie struktury narracji, rytm cięcia, dopasowanie do muzyki. Pracujemy w DaVinci Resolve i Adobe Premiere Pro
• Color grading — dwa osobne etapy: color correction (ujednolicenie kolorów i ekspozycji między ujęciami nagranymi w różnych warunkach) i właściwy color grading (nadanie filmowi spójnego, charakterystycznego „looku"). Pracujemy na materiale RAW / LOG w DaVinci Resolve — standardzie branżowym
• Postprodukcja audio — czyszczenie dialogów (denoise, de-reverb), dogrywanie efektów dźwiękowych (foley), tła atmosferyczne, podkład muzyczny, miks i mastering wszystkich ścieżek tak, aby film brzmiał profesjonalnie zarówno z głośników telewizora, jak i ze słuchawek na telefonie
• VFX i motion graphics — usuwanie niechcianych obiektów, animowane logotypy, napisy, grafika 2D — Adobe After Effects
• Eksport wersji — film poziomy (16:9), pionowy skrót (9:16) na Reels i TikTok, format kwadratowy (1:1), wersje skrócone (15 / 30 / 60 sek.) na reklamy płatne
• Rundy korekt — prezentacja klientowi, zbieranie feedbacku i wprowadzanie poprawek przed finalną akceptacją

Cały ten proces zajmuje 2–5 tygodni. To nie jest „tylko montaż" — to praca, na której film stoi lub upada.

Scenariusze pisze człowiek — my, twórcy. To nasza fundamentalna zasada i nie odstępujemy od niej.

Sztuczna inteligencja generuje teksty, które statystycznie najczęściej powtarzały się w jej zbiorze treningowym — czyli to, co już zostało napisane. Reklama, która ma się wybić, musi robić coś dokładnie odwrotnego: zaskakiwać, łamać konwencję, mieć własny, rozpoznawalny ton. To wymaga znajomości marki klienta, branży, grupy docelowej i lokalnego kontekstu (Śląsk, Polska, kultura, slang) — rzeczy, których AI nie zna i nie poczuje.

Konrad Samorodny — absolwent Szkoły Filmowej w Katowicach z 8-letnim doświadczeniem — pisze scenariusze osobiście, w bezpośredniej rozmowie z klientem. Na tym polega bycie twórcą. AI traktujemy jako narzędzie pomocnicze (research, korekta językowa) — nigdy jako źródło pomysłu kreatywnego.